三维动画镜头调色有什么用？首先它可以增加颜色，在平淡的画面上增添一缕阳光。又可以减少颜色，让画面变的冷清。也可以让画面更加明朗，看起来充满阳光，也可以让画面压抑沉闷，使人感到紧张。好的调色可以很好的把三维动画镜头要表达的情绪传递跟观众。
很多小伙伴制作完三维动画镜头到后期的调色阶段一脸茫然，想认真调色却不知道从哪里下手。然后就在AE中随便找到一个LUT滤镜敷衍了事。接下来我们就聊一聊三维动画后期调色的一些技巧和知识。
首先我们要知道两个三维动画后期调色概念就是影调和色调。然后针对这两个进行专业的训练。影调是整个三维动画的颜色基础，我们通过明暗程度来塑造整个画面的亮与暗。亮调的三维动画镜头画面让我们感到更欢乐。暗调让我们感到压抑、神秘、恐惧，英雄联盟中《双城之战》这部CG动画三维短片就采用暗调氛围调色的。我们调节整个三维动画镜头影调时，细节也要做到层次分明。层次越丰富，画面细节也就越多。层次说白了就是要表达的三维动画镜头中的主体和背景的空间关系。利用对比来突出主体的同时也增加视觉冲击力。
我们在软件中调整三维动画镜头影调时，通常会应用曲线把暗部拉低，亮部加高以达到增加整体画面的对比度的作用。在实际调色中，我们需要在我们的三维动画镜头中打很多点，并且对这个点的区域进行细致的亮度控制。
接下来我再说一说三维动画镜头色调的问题。色调就是画面中主要的色彩倾向，在三维动画后期调色中基本是先调整影调再调整色调，让整个动画影片更加风格化。不同色彩给观众带来的感觉是不一样的。蓝色代表稳定而广阔，金色象征希望，这些镜头中的颜色，会潜移默化的让我你们了解整个三维动画氛围。在调色做法上，抛开美感可以有很多处理。比如想表达一个阴天的雨景镜头，在调色时，我们可以尝试用蓝色影调和暗色来表达整个画面的阴雨氛围等等。
其实在三维动画调色的学习中更多的是审美的不断提升，这里需要大量的模仿练习，多学习一些好的三维动画影片或电影，发现其中的美感并应用到我们自己的镜头中才是王道。